Warum Gesangsunterricht?
Das Singen erfordert – wie jedes Instrument – ein fundiertes Basiswissen, das uns ermöglicht, unsere Stimme richtig zu behandeln und gezielt einzusetzen, ohne gravierende Fehler zu begehen. Auch wenn man einen Ton richtig intonieren kann, ist man noch nicht sofort Sänger. Singen bedeutet viel mehr! Der Gesangsunterricht umfasst eine ganze Bandbreite von Fächern, die Zeit und Übung brauchen, um richtig erlernt zu werden, wie z. B. Stimmbildung (Stimmmodulation, Stimmpulsation, Vibrato, etc.), Intonation, Artikulation, Diktion, Atemtechnik, Bühnenperformance und Songinterpretation, um nur einige zu nennen.

Was ist das Konzept von The heART of Music?
The heART of Music steht für eine ganzheitliche Gesangsunterricht-Methode: Technik als Grundlage und Weg zum künstlerischen Ausdruck, mit großem Respekt für unseren Körper und unser Wohlbefinden. Fast immer findet sich die Antwort auf unsere Fragen in uns selbst, und wir können sie durch andere entdecken, die uns die Augen (und Ohren) öffnen. Durch Techniken wie Visualisierung und Loslassen lernen wir einfacher und effektiver.

"Mein Körper ist mein Instrument" lautet das Motto, das im Unterricht stets präsent bleibt.

Was ist das Gesang-Dreieck?

Diese drei Elemente sind entscheidend für eine gute Gesangstechnik. Stehen Sie in einem ausgewogenen Verhältnis zueinander, garantieren sie eine perfekte Performance, die interessant und komplex ist. Im Unterricht wird jeder Punkt des Gesang-Dreieckes behandelt und erarbeitet.

Was bedeutet "richtige Gesangstechnik"?
Eine richtige Gesangstechnik gewährleistet einen bewussten Umgang mit der Stimme, der den eigenen Körper respektiert und auf Dauer KEINE Schäden z. B. im Kehlkopf oder an den Stimmbändern hinterlässt. Ein entscheidender Bestandteil ist die sogenannte Zwerchfellatmung.

Warum sind Bühnenperformance und Künstlerentwicklung ein wichtiger Teil der Ausbildung?
Was nützt, eine gute Gesangstechnik, wenn man nicht in der Lage ist, sich auf der Bühne zu präsentieren und eine gute Show anzubieten?
Deshalb sind im Unterricht, neben der Atem- und Gesangstechnik, auch der Bühnenauftritt, die Interpretationen und Umsetzungen von Songtiteln sowie die Entwicklung der eigenen Künstlerpersönlichkeit wichtige Themen, die mit Aufmerksamkeit und großem Respekt behandelt werden.
Dazu gehören:

• Repertoire-Auswahl
• Mikrofon-Technik
• Bandarbeit
• Sprech- und Ansagetechnik
• Entspannungsmethoden gegen Bühnenangst

Warum ist die richtige Atemtechnik auch gut für die Gesundheit?
Technik allein bedeutet zwar nicht alles, sei es für das Singen, Sprechen oder Spielen eines Blasinstrumentes. Aber die richtige Atemtechnik ermöglicht es, das Maximum aus der eigenen Stimme herausholen, Fehler zu vermeiden und schneller einen sicheren und kräftigen Ton zu erreichen. Zudem fördert die dabei erlernte Zwerchfellatmung langfristig unsere Gesundheit.
Hier einige positive Wirkungen:

• Unsere Organe werden durch die Zwerchfellbewegung massiert und dadurch zu einer besseren Funktion angeregt
• Das Herz, das mit dem Zwerchfell verbunden ist, wird in seiner Arbeit entlastet und unterstützt
• Sämtliche Lungenbezirke werden besser ventiliert
• Die Sauerstoffversorgung und die Abatmung von Kohlendioxid werden verbessert

Was bedeutet AAP®? Was beinhaltet diese Technik?
AAP ist die Abkürzung für atemrhythmisch angepasste Phonation und bezeichnet eine Methode, die von Prof. Dr. Horst Coblenzer und Prof. Dr. Franz Muhar in den 60er Jahren entwickelt wurde. Mit Phonation ist die Stimmproduktion beim Singen oder Sprechen gemeint. Wenn wir atemrhythmisch angepasst „phonieren“, sprechen und singen wir so, wie es unserer aktuellen Atmung entspricht. Durch AAP lernen wir ökonomisch, authentisch, wirkungsvoll und immer zielorientiert zu sprechen und singen.

Können Sprech- und Gesangstechnik das Selbstbewusstsein fördern?
Eine gute Sprechtechnik gehört zur Basis einer guten Gesangstechnik. Der Unterricht widmet sich deshalb auch der Verbesserung der Artikulation sowie der Körperhaltung beim Sprechen und Singen. Darüber hinaus können diese Faktoren die Selbstsicherheit bei Präsentationen vor Publikum oder Reden im Auditorium fördern. Sie tragen dazu bei, beim Zuschauer das Gefühl zu erwecken, eine sichere und selbstbewusste Person vor sich zu haben. Von diesen Erkenntnissen können wir in allen Lebensbereichen profitieren: in der Schule, bei der Arbeit oder in unserem täglichen Beziehungsleben.